Saison 2010

Après avoir abordé le thème du génocide dans la pièce de Gilles Ségal Monsieur Schpill et Monsieur Tippeton, qui abordait la dictature dans un sens très large, le nouveau projet lancé par la compagnie poursuit ce thème en le plaçant explicitement dans l'allemagne nazie, puisqu'il s'agit de la pièce de Bertolt BRECHT - Grand-Peur et Misère du Troisième Reich (1935-1938).

Composé de 24 scènes, de distribution et de durée variables, cette pièce s'inspire directement de la vérité historique, puisqu'elle reprend des extraits de journaux, des témoignages oculaires, soigneusement retranscrits.

La succession de scènes, sans lien direct entre elles, laisse au metteur en scène et à la compagnie une grande liberté dans le choix et l'organisation de ces scènes pour construire sa dramaturgie.

Bonne année à tous ! Que cette année 2010 vous apporte joie et bonheur, et plein de découvertes, de réussites dans vos projets (théâtraux, bien sûr, mais également les autres...) !

La démarche artistique

Après avoir mis en scène deux créations, avec Une vie pour Aimer et le Héraut du grand Roy, la compagnie travaille cette année un texte de Gilles Ségal écrit en 1995.

Notre but est de parler de notre monde, d'actualiser, d'être le plus proche du quotidien des spectateurs, de leur propre vie. En montant Hérauts du Grand Roi en 2006 sur une histoire du Moyen-âge, nous avons dépoussiéré les costumes pour nous présenter en T-shirt, lunettes noires, jeans,... avec une musique plus rock que médévale ; car nous partons du principe que pour un théâtre "d'époque", il faut un public d'époque !

Nous sommes ouverts à tous types de textes, même écrits il y a bien longtemps, mais notre approche vise à en faire un texte écrit aujourd'hui pour un public d'aujourd'hui. Comme un éléphant dans un magasin de porcelaine, nous détruisons (pour ne pas dire écraser, broyer,...) les poncifs et idées reçues sur tel ou tel auteur, pour en donner un regard neuf et original, qui nous éclaire sur le monde et nous même.

Par l'introduction systématiques de musiques (créations, chansons,...), nous personnalisons les pièces, tout en faisant attention à ce qu'elle s'inscrivent parfaitement dans l'esprit et le style de l'œuvre. Elles ont pour effet d'accentuer l'aspect poétique (fondamental dans notre esthétique), de pénétrer plus profondément dans la psychologie des personnages, dans leur monde intérieur. Quand les mots sont insuffisants, commence le royaume de la musique.

Enfin, nous sommes très attachés au happy-end. Elle est au coeur de notre esthétique première, la recherche du beau par delà le laid, et la recherche de la joie, celle qui ne se concoit qu'au milieu des pires difficultés de la vie.

Qu'et-ce que Karyth ?

Question récurente (disait le cure-dent) : qu'est-ce que KARYTH ?

1èr élément de réponse : Il s'agit du Kollektif (stalinien) des Arts Réunis Y compris le Théâtre et l'Haltérophilie.

2ème élément de réponse : C'est le Komité des Artistes Rebelles Y pratiquant un Théâtre Hors-norme.

Regroupée en association loi 1901, la compagnie Karyth pratique aussi bien la musique que le théâtre. Nous recherchons l'originalité, à sortir des sentiers battus, à explorer des voies (ou voix) nouvelles et inexplorées.

Tout ceci avec un mâitre mot : le collectif. Nous sommes dans le même bâteau, autant faire la traversée en amis ! Nous travaillons en toute convivialité, sans nous prendre pour des stars.

Enfin, Karyth, c'est l'artistisation de carit, caritas. Notre but n'est pas de gagner beaucoup d'argent, mais de mettre l'art au service de l'humain. Nous jouons dans différents lieux "hors les murs" : hôpitaux, maisons de retraite,...

Nous apprécions le travail avec des personnes simples, surtout celles qui se croient dépourvues de talent (ce qui ne veut pas dire qu'elles n'en n'ont pas, bien au contraire !).

Les quinzes règles de K.a.r.y.t.h.

Voici les 15 règles d'or que tout membre de l'association Karyth doit respecter.

- Avoir de l’humour, ça permet de ne jamais se prendre au sérieux ;

- Aimer Bacri, signe d’intelligence et de sensibilité ;

- Ne pas parler que de soi, ça permet d’écouter les autres ;

- Ne pas vouloir être calife à la place du calife, ça permet d’être plus libre ;

- Avoir du talent, mais ne pas oublier que c’est un don répandu, ça permet de rester petit ;

- Avoir des bonnes idées, comme amener un gâteau au chocolat pour les répétitions, par exemple, ça permet de se faire plein d’amis ;

- Ne pas se prendre pour une star, ça permet d’en devenir une un jour ;

- Ne pas laisser les autres ranger le matériel à la fin d’un spectacle pendant que l’on fume sa cigarette, ça permet d’être invité la prochaine fois ;

- Être polyvalent, ça permet de ne pas s’ennuyer ;

- Être sincère, ça évite les malentendus ;

- Aimer son public, qu’il nous aime à son tour ;

- Ne pas avoir peur des fausses notes, ou du trou de texte, ça permet de les apprivoiser ;

- Être dynamique, ça permet de rester jeune ;

- Être souriant, ça permet d’être moins triste ;

- Enfin, être sourd, car ça permet de ne pas entendre les critiques !

Monsieur Schpill et Monsieur Tippeton

Bruits de sirènes, canonnades, coup de feu, pannes de secteur,...

Un clown et un nain répètent inlassablement leur numéro, en remplaçant tous ceux -les Romanovitch, Rojenko ou autres Krowatchek- qui, les uns après les autres, ont été emportés dans la tourmente pour un voyage sans retour, au nom de l'ordre et de la pureté de la race.

Parce qu'ils veulent honorer la mémoire de leurs compagnons de route, mais aussi parce qu'ils puisent dans ces répétitions la seule raison d'espérer encore, monsieur Schpill et Monsieur Tippeton veulent être prêts à assumer leur rôle quand viendront des jours meilleurs.

A moins, bien sûr, qu'un nouveau décret...

Molière 1996 du meilleur spectacle subventionné

Saison 2009-2010

Ça y est, c'est reparti.
Cette année, la troupe aura deux projets.
Une partie de la troupe continuera à travailler la pièce de G. Ségal Monsieur Schpill et Monsieur Tippeton. Plusieurs dates sont actuellement prévues.
Une nouvelle pièce va être lancée, encore à définir.